Sustentamos que o movimento denominado Arte Moderna é um ramo estético de uma Revolução universal que visa mudar a estrutura da sociedade humana, e que se desenvolve também nas esferas religiosa, política, social e econômica.
Elasticidade de Umberto Boccioni, artista futurista |
Assim como na esfera política, agentes da esquerda e da pseudo-direita da Revolução se entendem e trabalham juntos para a dominação totalitária da sociedade, também na esfera estética as diversas escolas da Arte Moderna convergem e se apoiam mutuamente.
Essa convergência de ação e método pode ser verificada em duas importantes correntes artísticas do início do século XX: o Futurismo, representando o socialismo de direita, e o Surrealismo, o socialismo de esquerda. Em ambas, encontramos a mesma preocupação em estabelecer a dominação na sociedade por meio da magia, do misticismo oriental, do primitivismo selvagem, do raciocínio infantil, da loucura e de um espírito grotesco. Em ambas, encontramos a mesma obsessão em aniquilar a verdade, a razão, a lógica, a ordem e tudo o que chamam de civilização burguesa.
Os mesmos objetivos
Em ambas as correntes, Futurismo e Surrealismo, encontramos a mesma exaltação da intuição sobre a razão. A esse respeito, o filósofo francês Henri-Louis Bergson (1849-1951) revelou-se o filósofo por excelência da Arte Moderna. Ele defendeu que uma obra de arte moderna não deveria ter qualquer explicação racional ou científica, mas sim ser uma experiência imediata proveniente da região obscura do subconsciente.
Essa pressuposição errônea foi transferida para o espectro político por outro pensador francês de vanguarda, Georges Sorel (1847-1922). Sua noção do poder do mito na vida das pessoas inspirou tanto nazistas quanto marxistas. Ele escreveu:
O Triunfo do Surrealismo de Max Ernst |
“É preciso recorrer a coleções de imagens que, tomadas em conjunto e apenas por intuição, antes de qualquer reflexão ponderada, sejam capazes de evocar a massa de sentimentos que correspondem às diferentes manifestações da guerra empreendida pelo socialismo contra a sociedade contemporânea.” (2)
Segundo o futurista Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), “o São João Batista do Fascismo,” como Mussolini o chamava, os futuristas deveriam “promover o ódio à inteligência e esforçar-se por despertar aquela intuição divina, dom característico das raças latinas.”
Por essa razão, na exposição futurista de Milão, em 1911, juntamente com as pinturas de expoentes dessa corrente, foram exibidas obras feitas por analfabetos e crianças, antecipando o que aconteceria 40 anos depois na Bienal de Arte de São Paulo (1951), que premiou artistas “primitivos” sem qualquer formação.
Encontramos declarações anti-establishment semelhantes feitas por líderes do movimento surrealista. Por exemplo, um de seus fundadores, Paul Éluard (1895-1952), anunciou: “Estamos conspirando para destruir a burguesia e seu ideal de bondade e beleza.”
Um dos objetivos desses conspiradores é obliterar ao máximo as manifestações legítimas da personalidade humana na arte, porque, tanto para os futuristas quanto para os surrealistas, “o homem não tem mais significado do que uma pedra.”
1ª edição de A Revolução Surrealista, 1924 |
André Breton, fundador do Surrealismo, afirmou: “Acreditamos que podemos derrotar a razão e o falso bom senso. Simpatizamos com os partidos revolucionários. Não acreditamos no progresso humano.”
O poeta francês Louis Aragon (1897-1982), surrealista e comunista, apresenta o seguinte programa: “Para começar, vamos minar a civilização tão cara a vocês [burgueses], na qual vocês enterraram seus fósseis.”
Assim como os membros do Futurismo se dedicaram de corpo e alma a promover um socialismo de direita, os líderes do Surrealismo, como René Crevel, Salvador Dalí, Paul Éluard e Marx Ernst, trabalharam por um socialismo de esquerda. Esse grupo publicou um manifesto em 1924 em seu periódico, O Surrealismo a serviço da Revolução (Le Surrealism au Service de la Revolution), apresentando o Surrealismo como estética da libertação e defendendo o socialismo. Como parte de seu programa, eles visavam “preparar o desvio das forças intelectuais em direção à revolução que se aproxima.”
Nesta avaliação dos propósitos e métodos das diferentes correntes da Arte Moderna, acreditamos ser útil analisar brevemente as repercussões que essa agitação europeia da vanguarda artística causou no Brasil.
Um antepassado incômodo
Alguns historiadores da arte que escrevem sobre os eventos posteriores à Semana de Arte Moderna de São Paulo, em 1922, tentam negar a influência do Futurismo no mundo da arte. Além disso, chegam a tentar ocultar a influência que a Arte Moderna exerceu. Por exemplo, o poeta brasileiro Murilo Araújo (1894-1980), escritor de vanguarda, tenta minimizar a influência do Dadaísmo quando escreve:
“Os dadaístas buscavam simplesmente um objetivo ingênuo – a pureza das crianças que brincam, a linguagem dadaísta das crianças – porque estavam cansados da sofisticação afetada da civilização. Na verdade, nós éramos e somos o oposto disso. Já éramos primitivos e crianças, insaturados de cultura. Éramos dadaístas desde que nascemos.” (3)
A verdade é que não podemos escrever a história da Arte Moderna no Brasil sem conhecer a história dos bastidores dos líderes desta corrente tanto no Brasil quanto na Europa.
A arte primitiva brasileira exaltava a cultura negra nativa, acima, o Carnaval de Di Cavalcanti |
A força motriz da Semana de Arte Moderna em São Paulo foi Mário de Andrade (1893-1945), figura central do Grupo dos Cinco. Juntamente com outros quatro poetas e artistas – Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral e Anita Malfatt – ele esteve por trás do evento de 1922 que remodelou tanto a literatura quanto as artes visuais no Brasil.
Hoje, quando quase todos os artistas modernos se consideram orgulhosamente promotores do comunismo, é desconfortável para eles reconhecer a forte presença do Futurismo na Semana de Arte Moderna, visto que o Futurismo estava intimamente ligado ao fascismo, hoje um aliado derrotado.
No entanto, o poeta Oswald de Andrade, um dos integrantes do "Grupo dos Cinco" e sem parentesco com Mario de Andrade, testemunha a forte influência que ambos receberam do Futurismo italiano:
“Em 1912, fui à França e voltei com o Manifesto de Marinetti. Em 1922, Mario de Andrade já possuía em casa obras de todos os futuristas italianos. Quando Mario publicou Cidade Alucinada (Pauliceia Desvairada), pareceu-me uma completa novidade. Mario cuidadosamente nos ocultava os futuristas italianos que admirava. Quando compreendemos melhor esses futuristas italianos, a impressão de novidade persistiu. Os italianos deram a Mario um modelo formal, que ele utilizou para criar sua própria experiência estética. Além disso, eu, que nunca soube escrever versos cadenciados, encontrei neles a oportunidade de criar minha poesia. Era uma poesia libertadora.” (4)
Outro fato curioso é que o pintor Emiliano Di Cavalcanti, um dos pintores brasileiros que apresentaram seus trabalhos na Semana de Arte Moderna, confessou 30 anos depois que foram os próprios organizadores do evento que orquestraram as vaias e os protestos contra si mesmos, a fim de dar a impressão de que o público os estava rejeitando. Fizeram isso apenas para se assemelharem aos dadaístas europeus que foram vaiados pelo público após a exposição de Colônia de 1920. De fato, o público ficou tão enfurecido que também destruiu as obras de arte da exposição. Max Ernst, seu líder, interpretou essa reação como um sucesso, já que supostamente refletia apenas o gosto burguês. Assim, os artistas modernos brasileiros armaram um “sucesso” semelhante.
Além do ridículo desse episódio encenado, temos mais uma confirmação dos mesmos métodos utilizados tanto pelos futuristas quanto pelos dadaístas.
Ligações com o vodu
Os artistas brasileiros também começaram a imitar o primitivismo europeu, uma das características da Arte Moderna. No Brasil, essa tendência se traduziu em uma arte primitiva supostamente “pura” que exaltava o elemento africano explorando a macumba (o vodu brasileiro). Murillo Araújo relata suas experiências com o vodu:
Uma sessão de macumba celebrada na Arte Moderna |
“Em 1924, fui a uma sessão de macumba com alguns amigos. O espetáculo, na época conhecido apenas pelos negros que praticavam o ritual, nos impressionou profundamente. Dele nasceram meus poemas negros, o primeiro dos quais intitulado Macumba, publicado naquele mesmo ano.”
É interessante ressaltar que a macumba era praticada por um número muito pequeno de negros naquela época. A maioria deles estava harmoniosamente integrada ao ambiente católico do nosso país. Em grande parte, foi essa tendência ao primitivismo, promovida por artistas modernos, que infelizmente redirecionou os negros para os rituais demoníacos e bárbaros de seus ancestrais.
Com isso, vemos como os objetivos dos movimentos de vanguarda da Arte Moderna coincidem com aqueles que desejam que a sociedade seja dominada pela magia negra e pelo vodu na religião e pelo socialismo na política.
1. Bergson recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1927 em reconhecimento às “suas ideias ricas e vitalizantes e à brilhante habilidade com que foram apresentadas.” (Wikipédia, verbete Henri-Louis Bergson)
2. Georges Sorel, Reflexions sur la Violence, p. 177.
3. Murilo Araujo, “Evolução e revolução modernistas,” Jornal do Comércio, 10 de maio de 1953
4. Diário de Notícias, Rio, 24 de janeiro de 1954.
“Dada a atualidade do tema deste artigo (2 de março de 2012), TIA do Brasil resolveu republicá-lo - mesmo se alguns dados são antigos - para benefício de nossos leitores.”
Publicado em Catolicismo n. 48, dezembro de 1954
Traduzido e adaptado pela secretaria da TIA
Postado em 2 de novembro de 2026
Tópicos Relacionados de Interesse
 Arte de vanguarda contra a Igreja
Picasso pintava em estado de transe
A cabala da arte moderna
'Arte cristã invadida pelo demônio'
Características esotéricas da Arte Moderna
Arte Abstrata e Teosofia
Arte Moderna, Socialismo e Marxismo
Duas imagens, duas mentalidades, duas doutrinas
Voodoo Mass in Pelotas, Brazil
Trabalhos Relacionados de Interesse
|
|
